En la década de los noventa, como rechazo al arte japonés contemporáneo, al que consideraba aburrido y elitista, Takashi Murakami creó el concepto ‘superflat‘, un movimiento artístico posmoderno que recuperaba los pilares de la cultura tradicional japonesa de la post-guerra y la emplazaba en un nuevo contexto basado en la subcultura otaku del manga y el anime.
Ahora la RED Itiner de la CAM le rinde un homenaje con la exposición ‘Superflat. New Pop Culture‘, una muestra itinerante por toda la Comunidad de Madrid que incluye treinta de sus obras más destacadas donde el artista contemporáneo refleja, a través de litografías, esculturas y ‘merchandising’, la identidad tradicional nipona desde la modernidad pop.
“A veces, creo que mi obra es una extensión de la cultura popular. Disfruto al conectar esa fantasía con discursos más reales”, explica Murakami. Representa así una revisión del relato histórico nipón a través de una composición pictórica basada en la bidimensionalidad y la multiciplicidad de puntos de vista. Son constantes los lienzos de grandes dimensiones, casi panorámicos, con presencia de numerosos y llamativos colores planos agudizan la mirada horizontal del espectador, que deben llevar a cabo un considerable recorrido visual para conseguir observar la totalidad de la obra.
Precisamente, esta es su principal vocación: componer una imagen súper plana que sea reflejo de discursos artísticos y políticos. Su pintura, afirma, nace para ser una evocación de cómo el carácter bidimensional de la pintura japonesa actual no es más que una herencia de las novelas gráficas y los dibujos animados y de cómo es posible ‘aplanar’, combinar y equiparar las denominadas Alta y Baja Cultura en una única superficie sin distinciones posibles. Superflat es, en definitiva, “un énfasis sobre la superficie y el empleo de los planos de color que sirve como crítica ante la sociedad japonesa de la posguerra”, declara.

Murakami se licenció en la Tokyo University of the Arts y se especializó en Nihonga, estilo tradicional japonés, aunque sus primeros trabajos se centraron en las perfomance satíricas y políticas. Poco después, comenzó a experimentar con la iconografía gráfica y desarrollar un peculiar estilo que hoy es conocido mundialmente. El crítica de arte Noi Sawaragi llegó a denominarlo ‘Neo Pop japonés’, dada la influencia de Andy Warhol en su representación temática. Al fin y al cabo, ambos llevan a cabo el mismo proceso: extraer elementos de la cultura popular, ya sea norteamericana o nipona, y plasmarla iconográficamente.
Sin embargo, no es lo único en lo que coinciden. Como ya hiciera Warhol, a mediados del siglo XX, Murakami produce en serie, a gran escala, sin tener en cuenta las exigencias de exclusividad y unicidad del arte. Y ni siquiera lleva a cabo todas las copias. Realiza los bocetos iniciales que después escanea y traspasa a dibujo vectorial para que las más de cien personas que trabajan en KaiKai Kiki, empresa con tres sedes que creó en 2001 cuando aumentó la demanda de su producción, puedan litografiar y serigrafiar la obra y finalizar el proceso de creación, animación, distribución y promoción de ésta. Además, desde las tres sedes que la fábrica posee en Tokyo, Nueva York y Los Ángeles, organiza exposiciones internacionales e impulsa la carrera de jóvenes talentos.
Con exposiciones a lo largo de todo el mundo en el Museo Metropolitano de Arte de Tokyo o el Palacio de Versailles, Murakami es el nuevo reclamo de marcas y artistas para sus campañas publicitarias. Ya ha trabajado con Marc Jacobs, Louis Vuitton, Skillex o Kanye West, para quien animó el videoclip de ‘Good Morning':

Información práctica: ‘Superflat. New Pop Cuture’
- Desde el 23/03 al 09/04, en el Centro Cultural Villa de Móstoles
- Desde el 11/04 al 02/05, en la Sala de exposiciones Buitrago del Lozoya
- Desde el 05/05 al 25/05, en el Centro Cultural La Pocilla (Galapagar)
- Desde el 29/05 al 18/06, en el Centro Cultural Pérez de la Riva (Las Rozas de Madrid)
- Desde el 20/06 al 09/07, en la Sala Martín Chirino (San Sebastián de los Reyes)
- Desde el 10/08 al 28/08, en la Casa de la Cultura de Navacerrada
- Desde el 05/10 al 26/10, en la Biblioteca Miguel Hernández (Collado Villalba)
- Desde el 30/10 al 19/11 en el Centro Cultural Padre Vallet (Pozuelo de Alarcón)
- Desde el 21/11 al 13/12, en el Centro Cultural Casa del Rey (Arganda del Rey)